Eva Herman auf allen Kanälen. Aber nicht nur das Bild der Frau zwischen Häuslichkeit und Karriere wird derzeit heiß diskutiert – seit einiger Zeit tobt in den Feuilletons und auf dem Büchermarkt auch eine Debatte um den Mann: «Was ist nur mit den Männern los?», fragt sich die «Frankfurter Allgemeine Zeitung», «Was ist männlich?» titelt die «Zeit». Von «lauter Problembärchen» ist die Rede, eine «Krise der Kerle» – so ein Buchtitel – wird diagnostiziert.

Die gängige These in Kürze: Angesichts der Aufweichung klassischer Geschlechterrollen und der postmodernen Angebotsvielfalt möglicher Männlichkeitsentwürfe sei die Krise des Mannes zum Dauerzustand geworden. Der Ärmste ist überfordert und verunsichert, da sein Selbstverständnis sich nicht mehr von selbst versteht. Der Psychologe Stephan Grünewald spricht in seinem Buch «Deutschland auf der Couch» denn auch genauer von einer männlichen «Krise der Selbstinszenierung».

Der Pop-Mann hat anscheinend also wieder das starke Geschlecht zu repräsentieren, selbst phallische Mickrigkeit wird da neuerdings zum Problem: Von den Bands Art Brut und The Kooks gibt es Songtexte, die sexuelle Potenzprobleme mehr oder weniger ironisch auf die Tagesordnung setzen. Doch auch in der elektronischen Musik gibt es eine Sehnsucht nach Männlichkeit mit klaren Konturen. Einen «massiven Backlash der Remaskulinisierung» stellte kürzlich der Berliner Musikjournalist Jens Balzer angesichts schwitzend rockender Laptopkünstler fest.

Die gezielte Verwirrung von Subjektivitäten und Geschlechterrollen scheint nun passé, nach den Verschmelzungs- und Verweichlichungsangeboten des Neunziger- Jahre-Techno wird wieder der harte Kern des männlichen Subjekts herausgekehrt. Selbst die einst autorlos sich gebende Musik des Minimal Techno nähert sich protziger Maskulinität an. In dem Hit «25 Bitches» des Minimal-Stars Troy Pierce etwa ist von der früheren Fragilität dieser Musik nichts mehr zu hören, mächtige Basslinien und Soundeffekte übernehmen hier von der einst verachteten «rockistischen» Gitarre die Aufgabe der symbolischen Phallus-Verlängerung. Der Bass ist der Boss.

Franz Ferdinands Aneignung dieser Ästhetik geht aber sowohl visuell als auch musikalisch mit der Wiederaneignung maskuliner Gesten und Posen einher: Live ist ihr Verhältnis zum Gitarrenhals ein gänzlich unentfremdetes, und die adrett gekleideten Musikerkörper geben sich selbstbewusst, poserhaft, vital und viril. Burschikos-ironische Gesten dienen Franz Ferdinand oft nur als Schutzbehauptung, um ihr neues Mackertum ausleben zu dürfen.

Auch der Sound ist wesentlich konturierter als bei Josef K., statt nachlässig gibt er sich zackig und «schmissig». Das ist die im Zusammenhang mit Franz Ferdinand am häufigsten zu lesende und hörende Vokabel, die nicht zufällig an soldatische Studentenverbindungen denken lässt.

Theweleit beschrieb in seinem Buch einen männlichen Körperpanzer, der sich vor den Einbrüchen fließender Weiblichkeit befestigt und so seine männliche Macht sichert und die Kontrolle verstärkt. Der «Wall of Sound» bei den neuen Gitarren-Bands erscheint so als eine Schutzmauer, welche eine unberührte Männlichkeit gegen mögliche Bedrohungen – starke Frauen, Pop-Feminismus und verwischte Geschlechterrollen – abschottet.

Vergleicht man nun diesen Stil – etwa bei den wichtigsten Vertretern Burial und Kode9 - mit seinen Vorläufern, so wird auch hier eine Remaskulinisierung des Sounds deutlich: Waren die Vorgängergenres noch eindeutig sexuell kodierte Dancefloor-Soundtracks für die Flirt- und Anbandelungsspiele zwischen den Geschlechtern, so ist Dubstep von einer klangästhetischen Verschmelzungs- und Einflussangst im Sinne Theweleits geprägt.

Statt euphorisch entgrenzender Vocals hört man durchgängig massive, von jeder erotischen Message getilgte Bassmonumente und Science Fiction-Sounds. Hinter diese Schutzwälle ziehen sich die verunsicherten männlichen Individuen gern zurück: Es ist kein Zufall, dass Londoner Dubstep-Clubs mehrheitlich von Jungs besucht werden. Sie wollen unter sich bleiben, anstatt sich auf erotische Vermischungen einlassen zu müssen.

Begreift man nämlich Melancholie psychoanalytisch als das Gefühl des Verlustes einer Macht, die man nie besessen hat, so versuchen sich auch die Vertreter der neuen Innerlichkeit – wenn auch unter anderen Vorzeichen – an einem symbolischen Männlichkeitsbeweis. Im Medium der Trauer und der melancholischen Thematisierung des eigenen Machtverlusts eignet sich das verängstigte männliche Subjekt eine imaginäre Macht an. Das Singen über die eigene Schwäche wird so letztlich zum Ausweis der Stärke. Auch der leise Mann im Ohr darf so doch ein großer sein.